An der Grenze zum Neuen Gilberto Gil mit neuer CD auf Deutschlandtournee

„Die Musik der Welt ist viel größer als die Weltmusik“, sagte Gil daheim in Rio, dessen musikalisches Werk für sein Land ganz ohne Übertreibung so bedeutend ist wie „Sergeants Peppers Lonely Hearts Club“ für die westliche Welt. Der vielleicht wichtigste Musiker Brasiliens hat seine Karriere vor 40 Jahren begonnen. Sein neues Album „Kaya N’Gan Daya“ klingt ungebremst lebendig. Auch wenn das Song-Material nicht Gils eigenes ist. „Kaya N’Gan Daya“ ist eine Kompilation seiner liebsten Stücke von Bob Marley – keine neuen Interpretationen, keine Experimente, schlicht eine Hommage.

Jazzzeitung: Als Bob Marley sein Album „Kaja“ veröffentlichte, wurde ihm vorgeworfen, es sei soft und zu kommerziell...
Gil: „Kaya“ ist eines der Alben, die ich am meisten verehre. Das hat viel mehr mit Musik zu tun als mit Kommerz. Das gleiche gilt für Marley. Ganz abgesehen davon, dass er natürlich ein Kämpfer war, war er Musiker. Sein allererstes Ziel war Musik. Als Kunst, nicht als Kampf. Musik ist nicht Politik. Jedenfalls nicht als erstes. Sie kann Kampf und Politik transportieren, aber nur, wenn sie zuerst als Musik funktioniert. Bob Marley war jemand, der solche Musik schreiben konnte. Der Vorwurf, „Kaya“ sei zu soft, entstand, weil alle von ihm erwarteten, dass er immer mit einer versteckten Waffe in der Hand Musik macht. So war er natürlich nicht immer. Auf „Kaya“ ist er ganz Musiker. Ohne Waffe.

Jazzzeitung: In Los Angeles nahmen Sie das Album „Nightingale“ auf. Das war 1979. Darauf ist auch schon ein Marley-Song zu finden, ein Cover von „No woman no cry“ – „Não chore mais“.
Gil: Das war für viele Menschen in Brasilien ein sehr politischer Song. Es war dieser ganz, ganz wichtige Moment, in dem die Diktatur in meinem Land kippte. Wir waren an der Grenze zu etwas Neuem. Der Song half, dieses Gefühl stark zu machen, das Gefühl etwas Neues aufzubauen und die Vergangenheit zu überwinden.

Jazzzeitung: Was diese Wirkung angeht, sind karibische und brasilianische Musik nicht weit voneinander entfernt. Warum?
Gil: Gegen das Establishment zu kämpfen, gegen konservative, reaktionäre Einstellungen, gegen Repression – der Kampf gegen all das macht unsere Musik sehr ähnlich. Besonders wenn man sich den Tropicalismo anschaut. In den 60er-Jahren haben wir die alten Traditionen der brasilianischen Musik neu entdeckt, haben sie mit Reggae, Jazz, Rock, mit Samba und Bossa Nova zusammengeführt, und etwas ungeheuer Kraftvolles geschaffen. Tropicalismo war ein romantischer Krieg. Genau wie Reggae. Deshalb ist die lateinamerikanische Musik auch für die Europäer so spannend. Weil unsere Sache noch nicht abgeschlossen ist. Ich glaube, das ist in der Musik zu spüren. Sie erzählt von einem Haufen Jungs und Mädels weit, weit weg in der dritten Welt. Die scheinen dazu auserkoren, ihre Leben dafür ins Feuer zu werfen, alles in ihren Ländern zu erneuern. Das zu spüren kann wichtig sein für Europa. Das hat etwas Geschichtliches für die alten Länder, in denen das alles schon seit Jahren vorbei ist.

Jazzzeitung: Weg von der Geschichte – ein Blick in die Zukunft: Nach einem gecoverten Reggae-Album ist das nächste...?
Gil: …noch nicht designed. Ich habe mindestens drei Ideen. Ich könnte mal wieder eine Samba-Platte aufnehmen. Oder ein Album mit all den Songs, die ich in den letzten Jahren angefangen und liegen lassen habe. Es hat ja fünf Jahre gedauert, bis „Kaya N’Gan Daya“ fertig war. Und die dritte Idee ist, …ich weiß gar nicht mehr…, es wird wieder lange dauern.

Interview: Michael Zuchold

Tourtermine

7.7. Berlin, 14.7. Bonn, 16.7. Hamburg, 18.7. München (Münchner Klaviersommer)